Los Pules

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Danza costumbrista cuyo nombre deriva del uso de los instrumentos musicales utilizados, en este caso de viento y que son llamados también «QUENACHOS». En Bolivia la danza se denomina «QUENA - QUENAS» , se práctica en los distritos de Carumas, Cuchumbaya, San Cristóbal, Calacoa y los anexos de Soquesane, Sacuaya, Bellavista, Saylapa, etc, en conmemoración a la jornada del «RELIMPIO DE ACEQUIAS», acto de origen pre-hispánico pero con incidencia mestiza, que consiste en el proceso de nueva limpieza o relimpio de los canales (acequias) de riego durante la toma de agua. La primera limpieza se lleva a cabo en el mes de Abril, luego de la temporada de lluvias.

Se realizaba por el sistema de la «MITA» y era de carácter comunitario. Aunque no tiene fechas fijas por el sistema de «reparto de Aguas», se lleva a cabo entre la última semana del mes de Julio y la primera del mes de Agosto con una duración de (4) o cinco (5) días, por su origen, es de práctica varonil, el «repartidor», de sombrero alto, de cuero de llama o alpaca, sin pelo con un bombo que marca el ritmo del paso de los bailarines. es parodiado por un personaje que lleva un «cencerro» y va anunciando el paso de los trabajadores (danzarines).

Es común que al inicio de la entrega de los sectores de trabajo (cuatro, cinco u ocho metros por persona), dependiendo de la dimensión de la acequía y de la cantidad de personas, los «NEGRITOS» son los que alegran con su música y baile la faena.

Los pules apuntalan la algarabía en las proximidades del pueblo junto a los «JARPAS», tornando la jornada en un acto placentero y de fiesta, los propietarios de los terrenos favorecidos reciban a la delegación con atención y la ancestral tradición comunitaria, brindándoles comida y bebidas, especialmente el entrañable «chupe de zapallo».

La vestimenta, de andina y multicolor remembranza, está compuesta por: Sombrero de paño, adornado con plumaje multicolor en el cual, la pluma de «ÑANDU» (Avestruz Americana) es teñida con tintes vegetales, camisa blanca, chaleco de color oscuro (negro o marrón), pantalón de balleta (cordillate) generalmente de color negro o marrón, en la espalda llevan una pañoleta o una «LLICLLA» pequeña (awayo), adornada con prendedores y piedras preciosas agregándole borlas multicolores en las puntas, en los pies calzan hojotas.

La coreografía la desarrollan paralelamente a la música y danza (tocan y bailan a la vez), todos los integrantes tocan y bailan desarrollando figuras coreográficas en círculos «o» u ondulaciones en «s», siguiendo el movimiento de la acequía como influencia, siendo el instrumento utilizado el «QUENACHO», similar a la quena pero de boquilla cerrada y de mayores dimensiones.

La tradición hace referencia a un hecho generacional de trascendencia para la danza. En sus orígenes durante la toma de agua para el abastecimiento de la acequia (punto de salida del agua), la comunidad en mita encontró en los alrededores un ÑANDU muerto del cual cogieron las plumas, con las cuales ornamentaron sus sombreros. Esto se difundió posteriormente, en los lugares donde se practica: PULI - PULIS (Tacna) QUENA-QUENAS (Bolivia).

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Sarauja

Esta danza es propia de los pueblos de Carumas, San Cristóbal y Cuchumbaya (zona de Ticsani) se práctica en homenaje a la resurrección de nuestro señor Jesucristo, empezando a bailar el día martes hasta el día jueves, danzan formando rondas los varones con sus charangos, las mujeres cantando sus refranes dando vueltas en círculos mientras los varones elegantes, las mujeres adornadas de collares y ropas multicolores, bailando se van de pueblo en pueblo;
Las damas visten de 2 formas, la primera color azul o negro oscuro y el segundo tipo de vestimenta usan polleras de colores vivos como rojo, celeste, verde y otros al mismo tiempo con sombreros y flores multicolores; pero sin embargo el color negro predomina en la montera, también se lleva en la espalda una lliclla típica, fajas para ajustar las polleras y mientras los varones preparan su buen charango, su sombrero y sus lujosos ternos con su chaleco que llevan puestos.

En la actualidad ha sufrido modificación en cuanto a la letra en idioma nativo el castellano además ya no lo hacen con la misma gracia de antes, a través del Sarauja interpretan también los sentimientos más profundos, ocurridos en la vida cotidiana y para otros es la única diversión más completa, por eso el sarauja lo practican con bastante sentimiento, compás y armonía.

Expresión folklórica de evidente origen mestizo pero con excelente presencia andina conmemora la resurrección de Cristo, en Domingo de Pascua, iniciaba el domingo anterior (Domingo de Ramos). Fiesta de carácter eminentemente religiosa luce una vez más el rico y hermoso colorido cotidiano de la gente del Ande con la identificación personal de esta parte del Perú.

Los grupos de danzarines salen iniciando un peregrinaje de alegría y música de sus pueblos de origen y van de pueblo en pueblo, de anexo en anexo, de casa en casa cantando y silbando, acompañados por charangos y el canto orgulloso y alegre de sus mujeres; ellos zapateando con esa fuerza y altivez milenarias; ellas girando, dando vueltas diciendo refranes musicales.

Una peculiaridad es esta manifestación folklórica la constituye la conformación de los grupos. Cada uno de ellos esta integrado por familiares; parientes cercanos; así el apellido de la familia imperante decide el nombre del grupo. Hemos podido comprobar la composición de grupos QUISPES, grupos MAMANI, grupos ZEBALLOS, etc. Cada grupos esta generalmente integrado por cuatro, seis o doce parejas.

Esta danza multicolor, la practican un grupo de muchachos aficionados que tocan las sonoras quenas, en cuanto a la vestimenta llevan un pantalón típico, camisa blanca, chaleco típico de color azul, en la cabeza adornado de plumas multicolores.

Estos artistas acompañan al devoto desde el inicio empezando de la toma del agua, amenizando sus melodías tristes, interpretando a travéz del instrumento a la tierra algunos mensajes, a fin de que les perdone y al mismo tiempo recibian las ofrendas que le entregan como pago. Esta danza originaria de San Cristóbal que se ejecuta en cualquier fiesta del lugar.

Palomita

La Palomita, nombre de influencia hispánica, tiene evidente origen durante la ocupación inca, iniciada por Mayta Cápac, puesta de manifiesto por algunos rasgos en la indumentaria, esencialmente, en la MONTERA que fuera hecha en plata para uso de las «ACLLAS», que quiere decir «Escogidas». En la planificación incaica las TAQUIACLLAS eran las «Mujeres Cantoras».

La influencia virreynal le brinda el carácter mestizo, propio de este proceso de transculturación, expresado por los actuales aportes tanto en la indumentaria como en el nombre, y las fechas durante las cuales se practica la danza. El Núcleo vital, es el festejo al símbolo de la redención cristiana: la Cruz. Es evidente la continuación de una costumbre arraigada a fechas coincidentes, no olvidemos que en las zonas altas la nieve cae durante el invierno (Mayo).

Esta danza cambia de nombre (de CCUNO a PALOMITA), al parecer en reverencia al espíritu santo (identificado por una paloma), durante las procesiones que se iniciaban por aquella época. Hoy se resalta la alegría de conquista de los jóvenes de la zona (las flores de la montera indica solterío), comparándola con estas aves. La influencia republicana contemporánea, la tipifica o equipara con las evoluciones realizadas por el PALOMO (paloma macho), cuando intenta acercamiento a la hembra o paloma.

El carácter étnico señala una manifestación social muy propia del pueblo carumeño, a través de la cual se logra percibir la idiosincrasia personal de la mujer, quien con perspicacia hace las labores propias del campo o cultivo de la tierra, para ejercer sutilmente el control hogareño. Esto sustenta la mayor incidencia del aporte varonil, en asuntos intelectuales o literarios.

Esta danza tradicional se inicia con la «bajada» o traslado de las cruces tanto en Carumas como en todos los anexos donde se practica, desde los alrededores hacia su iglesia. Cada Cruz es acompañada de cantantes, músicos y danzarines con melodías de SARAUJAS que en grupo, cada uno de ellos, portan una bandera peruana (aporte Republicano), hasta llegar al Atrio del Templo y entrar con la reverencia andina característica.
Entrada la noche bajan, de las zonas más altas, los pobladores llevando consigo leña suficiente hasta la plaza, para encender una hoguera en espera de la quema de fuegos artificiales en las vísperas.

Al inicio de los festejos ante la cruz, juran amarse mutuamente, se comprometen en matrimonio y bailan aproximadamente hasta la madrugada del día siguiente.

En verso, la palomita dice expresiones populares, en lengua Aymara. Las informaciones obtenidas referentes al número de melodías no son coincidentes, algunos consideran 12 y otros 14, y otros hasta 20 melodías variadas.